Une des premières choses que vous remarquerez sur Buenos Aires - à
côté de la grandeur en décomposition des bâtiments, les rues
extra-larges et le parfum céleste de la viande lentement cuite suspendue
dans l'air - est que tout le monde s'habille comme un patron consommé.
Octogenaires
sling câble tricots autour de lithe, épaules tan comme ils ont chacun
dix yachts à la maison
mode robe de soirée,
élégant Palerme filles rôde dans les rues en lin
qui ne plisse jamais tenant des cigarettes qui ne cendres, et il ya
plus de garçons adolescents en chaussures de pont que dans un John
Hughes film. Je peux vous dire maintenant que vous ne verrez jamais un
Porteño portant des pantalons en public.
Une grande partie de cela est parce qu'il ya un accent extrême sur la
qualité sur la quantité; Un
respect pour les tissus riches, un manque de fonds supplémentaires pour
fash rack-to-bin trash et une longue histoire de la couture impeccable.
C'est un spectacle tranquille de fierté, pas une exposition de la
richesse. Une Porteña peut avoir une seule robe de sortie, mais vous
pouvez parier que la robe sera soie à la main sur mesure. Ce style
enraciné est ce qui a inspiré l'écrivain James R. Scobie à baptiser
Buenos Aires "Le Paris d'Amérique du Sud".
Nous
sommes l'une de ces rares étiquettes qui identifient comme
animal-friendly (en évitant tous les produits d'origine animale dans
leur processus de production), tout en évitant de faire des vêtements
qui ressemblent à des sacs de hesse. Avec Romina Cardill - qui a travaillé auparavant sous le patron Argy
réussi Maria Vazquez - à la barre, les collections de champion simple
luxe sportif coupes dans une palette principalement en noir et blanc
contre blocs caractéristiques d'agrumes, pastel et bleu électrique.
Up-and-comer
Cecilia Gadea prend une route complètement différente à Nous avec des
collections substantielles de doux, pièces romantiques. Cette
année, elle a fait un nom pour elle-même à Buenos Aires Fashion Week
pour disputer un océan de bleu et turquoise soies et satins dans une
gamme de capsule de flapper-come-sirène articles. Elle est tout au sujet des vagues, des échelles et de la queue de
poisson bordant sur doux, costumes adaptés, jupes et culottes diaphane.
Un
équivalent argentin de Melbourne super-fave Limedrop, Fractal tire du
pastel propre, l'œuvre d'origami de Maria Eugenia Diaco. Avec
un grand accent sur la géométrie, pièces Fractal voir silhouettes
composées de feuilles triangulaires de mélanine perplexe dans les
détails complexes et traitées à la chaleur. «J'essaie d'établir un jeu
d'oppositions - entre l'humain et l'industriel», dit Diaco de ses
dessins. «J'essaie d'observer et d'étudier les dimensions du corps et de
révéler mon intérêt pour l'artisanat et la technologie.
Le
duo de design Joan Martorello et Martinica Lena ont lancé ce qu'ils
appellent le mouvement anti-mode dans BA, en «luttant pour la beauté
dans l'imperfection». La
dernière collection printanière et estivale de l'étiquette fusionne une
théâtralité avant-gardiste et surdimensionnée avec des tissus naturels
aux tons terreux, avec un clin d'oeil évident vers les éléments japonais
avec des leggings slouchy, des manches kimono et des pantalons larges.